Práctica ,Ejercicios

                                    PRÁCTICA          EJERCICIOS

Material: Sirve cualquier material. En este ejercicio lo importante es el proceso.
Hacer un dibujo siguiendo cada paso del proceso:

 

2 Reune el material que necesitas. Fijate en que tu postura sea correcta.

1 Planteate a quien va dirigido el dibujo que vas a hacer (niños, adultos, con gustos actuales, clasicos...) y segun eso elige el estilo.

3 Haz uno o varios bocetos del dibujo entero y de las partes mas complicadas como las figuras o las caras.

4 Comprueba que tu cuerpo y tu mente estan en forma y relajados.

5 Encaja el dibujo con unas pocas lineas basicas.

6 Dibuja los detalles. Si quieres, borra las lineas de encaje. Colorea.

7 Una vez terminado el dibujo observalo e intenta analizarlo con objetividad. ¿Crees que hay algo que mejorar? ¿Hay cosas que tendras en cuenta para otros dibujos?

Si crees que puedes hacerlo aun mejor, intenta hacer uno nuevo y compara el resultado.

Proceso del dibujo Artístico II

                                             








                                                                       PROCESO II

Quinto paso: Encajado    

  Sexto paso: Linea y color    
Una vez encajado, se dibujan todos los detalles. Normalmente con lapiz para borrar los errores.

  Septimo paso: Analisis    
Para mejorar es necesario practicar. Sin embargo hacer algo parecido una y otra vez da soltura pero no siempre nos hace avanzar y ademas puede ser aburrido. Para mejorar es importante que despues de hacer un dibujo analicemos aquello que se puede mejorar. Asi el siguiente dibujo sera aun mas interesante.

Una vez terminado, se observa atentamente el dibujo. Es dificil para un autor hacer un analisis objetivo del resultado, pero hay formas de tener otro punto de vista del dibujo:  - Preguntarle a alguien en cuyo criterio confiemos.  - Mirarlo al reves: dandole la vuelta o en un espejo. En el ordenador se puede girar, voltear y hasta ponerlo en negativo.  - Verlo de lejos o entornando los ojos hasta perder los detalles.  - Guardarlo unos cuantos dias sin verlo y despues sacarlo.

Es sorprendente como verlo “con otros ojos” nos muestra cosas que se pueden mejorar que habian pasado completamente desapercibidas.

Si encontramos algun error, aunque no lo arreglemos, nos servira para hacerlo mejor la proxima vez. Si queremos arreglarlo podemos:  - Pintar encima. Es dificil en las tecnicas transparentes como la acuarela o el pastel.  - Empezar de nuevo. Muchas veces hacen falta no uno sino varios dibujos antes de estar contento con el resultado.  - Escanearlo y modificarlo en un programa de retoque fotografico (ej: Photoshop) Se pueden eliminar, tapar o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores... Aunque el ordenador puede arreglar algun defecto, no hara bueno un mal dibujo.

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Si la tinta no es de secado ultrarapido puede emborronarse al pasar la mano por encima.

Para evitarlo se puede:
- no apoyar la mano (que empeora el pulso y ademas de ser agotador puede producir lesiones).
- usar algo para apoyar la mano que no sea el papel, como un liston de madera.
- empezar a dibujar por la parte superior izquierda del papel (los zurdos por arriba a la derecha) e ir avanzando hacia la esquina contraria sin pasar la mano por encima de lo ya dibujado. Esta es la opcion mas comoda. 





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EL PROCESO  2en este tema: 
- Encajado
- Linea y color
- Analisis
- Resumen
- Ejercicio
EL PROCESO 1

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Los niños suelen empezar el dibujo por los detalles y les suele sobrar o faltarespacio para el resto del dibujo. Cuando dibujan una persona empiezan por la cabeza y normalmente la hacen mucho mas grande proporcionalmente que el cuerpo.
Si antes de dibujar se encaja el dibujo, se evita eso.
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Para conseguir una buena proporcion y composicion es necesario encajar primero el dibujo. Es parecido a hacer un resumen de lo que se va a dibujar. Unas pocas lineas sencillas para definir donde va cada elemento del dibujo. Unas simples formas geometricas para colocar las partes de la figura.

Son solo una guia para el dibujante, no son parte del dibujo final, asi que se trazan con soltura sin temor a equivocarse. Se suelen hacer con un lapiz (normalmente uno duro que se ve poco) y despues se pueden borran.

Despues, dependiendo de la tecnica (ordenador, acuarela, tinta, acrilico...), se empieza por la linea o por el color.


El orden del proceso puede ser:  - Escanear el dibujo para redibujarlo y/o colorear en el ordenador
         David Guirao  - Colorear, y luego dibujar la linea.
Esto se puede hacer si el lapiz con el que se ha hecho el dibujo es tan suave que no se va a ver, o si queremos que se vea, o si la tecnica de color (tempera, acrilico...) lo va a cubrir. Tambien si estamos coloreando en otro papel calcando del dibujo.  - Dibujar la linea y despues colorear.
          - Dejar el dibujo de lapiz como linea y colorear.
          - Calcar el dibujo en otra hoja con la tecnica de linea elegida (lapiz, rotulador, pincel...) y despues colorear.
          - Dibujar encima del lapiz (con rotulador, pincel...) y despues borrar el lapiz cuando la tinta este bien seca. Por ultimo colorear.
Atencion, si la tecnica de coloreado es opaca (tempera, acrilico...) puede tapar parte de la linea.

Es importante comprobar que la linea no se emborrona al borrar o colorear. Si lo hace por culpa del agua (de tecnicas como la acuarela) la solucion es usar un rotulador o una tinta impermeable. Lo mejor es hacer una prueba en un papel aparte antes de empezar.

Muchas veces lo bueno que es un trabajo depende tambien del tiempo que inviertes en hacerlo, algunos dibujos llevan horas e incluso dias. Si realizar el dibujo te lleva mucho tiempo recuerda descansar regularmente.

Como ejemplo el  pintor Antonio Lopez tarda incluso años en concluir algunas obras.

     Antonio Lopez

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Si el dibujo esta bien pero un trozo no, puedes dibujar esa parte en otro papel y despues pegarlo encima o escanearlo por separado y montarlo en el ordenador.





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Otra forma de aprender la mejor forma de hacer las cosas es mirar y analizar el trabajo de otros dibujantes que nos gusten.

Se puede tener un archivo de referencias donde guardar dibujos de otros autores: una carpeta con recortes de dibujos y fotocopias, una carpeta especial en el ordenador, una carpeta de favoritos de internert… .

Puedes tener una lista de las cosas que si te gustan y de las que no de otros autores. Se concreto:
     NORMAL: Me gusta el color.
     CONCRETO: Me gusta el color porque en cada dibujo elige una gama de colores que expresa el mismo sentimiento que el tema. Colores alegres para un dibujo alegre y tristes para uno triste.

      RESUMEN    

El proceso para hacer buenos dibujos tiene varios pasos:

1 Pensar en la clase de dibujo que vamos a hacer y como va a ser.
2 Colocarnos con una buena postura y con el material que necesitamos cerca.
3 Hacer cuantos bocetos necesitemos.
4 Empezar a dibujar algo facil mientras calentamos.
5 Encajar el dibujo. Hacer unas lineas basicas que sirvan de referencia
6 Dibujar y colorear.
7 Analizar el dibujo por si hay que cambiar algo y para hacerlo aun mejor la proxima vez.

COMO CREAR UN DIBUJO ,PASOS

 E L    P R O C E S O     1  
Dibujar, un deporte de riesgo
Hay muchos pasos que dar para hacer un buen dibujo, y coger el lapiz no es el primero.

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Tener una archivo con ilustraciones que te gustan de varios estilos y dirigidos a diferentes publicos puede ser de gran ayuda. Tus dibujos o los de otros autores pueden ser una gran fuente de inspiracion (no para copiar). Tambien fotografias, objetos, textos que nos gustan… pueden inspirarnos.
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  Primer paso: Planteamiento    
Hay mucho que decidir antes de empezar a dibujar. Conviene pensar como va a ser un dibujo antes de ponerlo en el papel. A veces durante dias.

Primero preguntate:
  - ¿A quien va dirigido este dibujo? niños, jovenes, adultos, de cualquier edad, con gustos clasicos o que buscan algo diferente...
  - ¿Que quiero transmitir? miedo, dulzura, protesta, ritmo, paz...
  - ¿Cuales son las circustancias? material que voy a usar, de cuanto tiempo dispongo (esta es una de las preguntas que mas temen los dibujantes profesionales), si el dibujo va a formar parte una obra mayor como un libro, su tamaño...

Dependiendo de las respuestas se elige el material, tamaño, estilo, color, tonos, texturas, linea, trazos, fondo, composicion.... y cada uno de los elementos del dibujo.



Ejemplos de posibles elecciones:

  Segundo paso: Ponerse comodo    
Coloca cerca todo el material que puedas necesitar. Es mejor tener un papel de sucio a mano para probar un color antes de usarlo en el dibujo, o tener un trapo con el que limpiar una mancha a tiempo.

Luz
La mejor es la luz natural del sol. Si no es posible, busca bombillas con luz blanca y evita las que parpadean (ocurre con las fluorescentes). Dibujaras mejor y cuidaras de tus ojos.

Postura
Una mala postura prolongada puede producir molestias musculares e incluso lesiones. Por eso dibujar es un "deporte de riesgo".

Recuerda la regla de los angulos rectos de la ergonomia. Los codos, las rodillas, los tobillos,y las caderas deben formar angulos rectos. La espalda y el cuello lo mas rectos posible. Los pies, los antebrazos y la espalda deben de estar bien apoyados en el suelo, la mesa o la silla.

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Si no dispones de una mesa de dibujo inclinable, usa un atril. Tambien puedes usar una tabla o carton rigido apoyados. Si no tienes una silla de altura regulable, si tu pantalla del ordenador o el raton estan demasiado bajos, para apoyar los pies, ... sirve una caja solida o una guia antigua de telefonos.












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  Tercer paso: El boceto    
Un boceto es una prueba que se hace en otro papel antes del dibujo definitivo. Por muy clara que se tenga la idea un boceto es de gran ayuda.

Un pequeño esquema de como vas a colocar los elementos en el papel sirve para tener clara la composicion desde el principio (linea de composicion, equilibrio, posiciones, espacios en blanco...). Se puede hacer en un tamaño pequeño (menor que una hoja) para que sea mas facil tener una idea del conjunto.

   Joshua Middleton          Merce Lopez

Tambien se puede hacer un boceto de las partes mas complicadas del dibujo (una cara, una postura...).

   Thierry Martin    David Guirao

Si no te convence el primer intento o crees que aun lo puedes hacer mejor, fijate en aquello que se puede mejorar y haz otro boceto, o los que necesites hasta que estes seguro.

Es muy util tener imagenes de referencia. Si vas a dibujar un niño saltando busca fotos de niños saltando para hacerte una idea (los buscadores de imagenes de Internet son una herramienta fantastica)

     Google



Recuerda que si la fotografia no es tuya no puedes utilizarla ni copiarla, solo usarla como referencia. Seguro que quieres que respeten tus obras y no las usen sin permiso, asi que respetemos las de los demas.

Para dibujar personas y caras con un postura o gesto concreto, puedes pedir a alguien que te haga de modelo, fotografiarle o mirarte en un espejo.

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Si cuando haces un boceto el resultado te gusta mas que cuando haces el dibujo definitivo, puede ser que le falte soltura. Es muy comun que los bocetos sean mas vivos y con mas caracter que el dibujo. Eso ocurre porque al hacer el dibujo nos fijamos mas en que las lineas queden precisas y limpias y menos en que tengan fuerza.

Para evitarlo preocupate un poco menos de la tecnica y un poco mas de la soltura y el atrevimiento.

Algunos autores incluso usan un estilo abocetado, a medio camino entre el boceto y el dibujo, con mucha personalidad y dinamismo.
   Jordi Viladelclos    Corto Maltes     Poly Bernatene_____________________

  Cuarto paso: En marcha   
Al empezar, tu mano puede estar anquilosada y necesita entrar en calor. No es que hagan falta quince minutos de calentamiento y estiramientos, aunque el ejercicio nunca vienen mal. Para entrar en calor puedes empezar a dibujar las partes mas sencillas (no las caras o los detalles importantes). Tambien puedes calentar antes en otro papel haciendo puntos, rectas y curvas.

La mente tambien debe estar en forma. Un buen dibujo no es obra de una buena mano sino de una buena cabeza. Normalmente se dibuja mejor con la mente despejada, tranquila y alegre. No dudes en dedicar unos minutos a relajarte, concentrarte, meditar, dar saltos o lo que necesites. Si estas a gusto tus dibujos seran mejores.

PROCESO DEL DIBUJO ARTÍSTICO

PROCESO  DEL  DIBUJO  ARTÍSTICO

PROCESO PARA CREAR UN DIBUJO

Las expresiones culturales como medio para la expresión de nuestra identidad y la convivencia pacífica

Hay dos formas a través de las cuales las artes promueven la convivencia pacífica. Una es a través del conocimiento del “otro” -diferente a nosotros- que nos permite superar los prejuicios que sustentan la segregación entre personas o grupos que se perciben diferentes y que, en consecuencia, sienta las bases para que pueda existir mutuo respeto. Y la otra es a través del ejercicio de nuestro derecho a participar en la vida cultural de nuestra comunidad, y mediante el cual expresamos, transformamos y hacemos valer nuestra identidad.

Alguien dijo una vez que la mejor educación que una persona puede obtener es viajar. Esto es así porque la interacción y conocimiento de sociedades diferentes a la nuestra es una experiencia que tiene el potencial de ampliar nuestro propio horizonte y permitirnos reconocer validez en formas de pensar o de comprender la vida diferentes a la nuestra. Este reconocimiento consciente de la diversidad de posibilidades, que nos permite examinar y evaluar nuestra propia forma de ser -reafirmándola o cuestionándola-, es un proceso liberador en cuanto nos ayuda a clarificar nuestra propia vida y accionar -nuestra identidad- y transformarlos.

No es necesario viajar para vivir esta experiencia. A pesar de que en todo país hay características culturales que podrían pensarse como generalidades y englobarse bajo la categoría de “identidad nacional”, la realidad es más compleja y ninguna sociedad es mono-cultural. En todos los países coexiste una gran diversidad de grupos muy variados, con muy diversas formas de pensar y comprender el mundo. Estas diferencias no se enmarcan única y exclusivamente en nuestra etnia (en la genética), son diferencias que se enmarcan en un sinfin de cualidades. Incluso, podríamos decir que cada uno de nosotros es un ser multicultural porque nos identificamos o “pertenecemos” a diversos “grupos”, que piensan y se comportan de forma diferente a los demás. Por ejemplo, pertenecemos a una generación específica, pertenecemos a la población de una comunidad específica -”la mara de la Colonia”-, pertenecemos a un sector laboral o rubro profesional específico -sin duda podemos reconocer que ser abogado o ser artista o ser maestro influye en nuestra forma de expresarnos, de concebir y entender el mundo-, y así cada persona podría enumerar una gran cantidad de “grupos” a los cuales pertenece o con los que se identifica y que lo definen culturalmente, que forman parte de su identidad.

La clave de la convivencia la encontramos en reconocer la presencia simultánea de diversidad e igualdad entre los miembros de la sociedad y, sobre esta base, construir el respeto mutuo que permite la convivencia y la resolución de los conflictos de forma pacífica. Las manifestaciones culturales pueden jugar un rol importante en este proceso. Primero, promoviendo el respeto hacia las diferencias, en cuanto proporciona oportunidades para conocer y romper estereotipos negativos e intercambiar formas diferentes de entender el mundo y nuestras vidas. Dicho de otra forma, las expresiones culturales permiten que tengamos la oportunidad de conocer a “los otros” e integrarlos a nuestra concepción de la sociedad a la que pertenecemos, hacerlos parte del “nosotros”, digamos. Como mínimo, esta interacción nos permite reconocer la humanidad que todos, sin excepción, compartimos.

Y segundo, las manifestaciones culturales no solo nos permiten reconocer al “otro”, sino también reconocernos a nosotros mismos. La convivencia pacífica no solo requiere que respetemos al otro, sino que reconozcamos aquellos aspectos de nuestra propia identidad que la impiden.

La posibilidad de participar en la vida cultural de nuestra sociedad se reconoce como uno de los derechos humanos fundamentales porque, entre otras cosas, es el mecanismo a través del cual podemos expresar y hacer visible nuestra identidad -compartiendo con “los otros” quiénes somos y cómo pensamos- y porque promueve la inclusión y genera bienestar, ambos indispensables para lograr una calidad de vida digna y sustentar la convivencia pacífica.

Las manifestaciones culturales son un vehículo indispensable para la expresión de nuestra identidad cultural; a través de nuestros bailes, nuestras imágenes, nuestra música, nuestra arquitectura, nuestra vestimenta, los individuos y grupos nos hacemos visibles a los demás. Esta manifestación tangible de nosotros mismos, que permite que “los otros” nos conozcan, y que de muchas formas valida nuestra existencia, es un mecanismo de inclusión social fundamental.

Las expresiones culturales también generan bienestar en otros sentidos; por un lado, porque son medios para elevar nuestro nivel de calidad de vida y, por otro, porque tienen la capacidad de mejorar nuestro entorno social. Como explica Tenorio:

“A través de acceso a espacios donde reunirse, compartir, pasar el tiempo de ocio y desarrollar actividades que nos permiten expresarnos y comunicarnos; también participando en actividades culturales como el teatro o conciertos musicales, en clases de guitarra o de dibujo, en un coro, acceder al Internet [...] son relevantes para elevar la calidad de vida.”[1]

Sin duda, tener la oportunidad de participar en la vida cultural, a través de las manifestaciones y expresiones culturales de nuestra comunidad, tiene el potencial de mejorar nuestro entorno social -generando espacios de expresión e intercambio, de diálogo y reflexión, ampliando nuestras capacidades y habilidades, proporcionándonos experiencias de interacción y convivencia, promoviendo la cohesión social, haciendo funcionales los mecanismos mediante los cuales creamos, transformamos y recreamos nuestra identidad-, todos procesos indispensables para la convivencia pacífica.